文|佳遥
10天打破日本影史记录
成为日本最快
突破百亿日元票房的电影
17天挤进日本影史前十！
当前总票房已超过176.4亿日元！
《鬼灭之刃:无限城篇》
上映即起飞！
观众：以为只有我还爱
结果全日本都在看
《鬼灭之刃无限城篇》增上寺活动
大量中国观众已经第一时间在日本先睹为快
日本行田市更是出现超大稻田画
上映三天
观影人次高达384万
如今累计高达1255万+！
凭借新作《鬼灭之刃：无限城篇》
《鬼灭之刃》再次出圈
主创团队飞碟社这波上大分！
2000+镜头
680+3D镜头
几乎全员拥抱“数字动画”！
阿部望、大平晋也参与其中
多位中国动画人
出现在制作名单！
颠覆原始模型
原本“不可能的任务”
历经五年大局逆转
不止如此
飞碟社还将携手一众动画人
创造专属于《鬼灭之刃:无限城篇》
“十年三部”的奇迹！
蝴蝶忍VS童磨
猗窝座VS富坚义勇&炭治郎
狯岳VS我妻善逸
人气角色的三场战斗
热血与温情闪回
影片作为 “无限城篇” 的开篇第一章，是鬼杀队与无惨最终决战的序章，主要聚焦于猗窝座线，通过保留原作漫画大量闪回与意识流的碎片，将猗窝座的前世今生进行深度挖掘，让观众看到了一个追求极致力量的冷酷恶鬼背后，那个被命运反复蹂躏的可怜人狛治，这种剧情塑造方式赋予了角色史诗般的悲情色彩。
今天跟wuhu一起看看
剧场版《鬼灭之刃：无限城篇》的最全幕后！
2020年，剧场版《鬼灭之刃：无限列车篇》在日本成功上映。
正值影片上映之际，飞碟社的制作人近藤光与Aniplex社长岩上敦宏在车里沟通，希望接下来的《无限城篇》以剧场版三部曲的形式呈现。
这一决定后来得到了制作委员会的正式批准，在观众感受剧场版《鬼灭之刃：无限列车篇》的惊艳呈现时，飞碟社已经悄然酝酿着又一个惊喜。
飞碟社发布的官方制作声明，虽然是2024年发布的，但已经制作很久啦！
《无限列车篇》上映五年后，《无限城篇》如期上映，再度创造了新热度！
甚至因为太火，电影还引发了一波“偷拍泄露风波”……，好在电影发行方已经进行了声明，表明会用法律手段处理涉事者。
也友情提示大家：文明观影，尊重作品成果与版权~
剧场版《无限城篇》将在9月12日首映北美，Crunchyroll 老板表示，鬼灭之刃的新电影将以“前所未有的规模”上映。
浅浅期待一下北美的“鬼灭漩涡”~
光是渲染就要三年半？
五年内怎么造出无限城？
在不断更新的观影喜报中，我们捕捉到几个出乎意料的幕后关键信息：
五年一部？
十年三部？
3DCG技术与全新改版的无限城
电影的制作任务仍旧交给了“老朋友”飞碟社，它曾操刀了《鬼灭之刃》系列的全部TV动画——《鬼灭之刃：娱乐区篇》、《鬼灭之刃：剑匠村篇》、《鬼灭之刃 柱训练篇》、《鬼灭之刃：无限列车篇》、《鬼灭之刃：灶门炭治郎的立志篇》、《鬼灭之刃：兄妹情缘》。
但与《鬼灭之刃》的TV动画作品都不一样，飞碟社的制作时间非常紧张。
当时除了《鬼灭之刃》之外，团队还需要继续筹备其他作品，经过整体预估，大家都得出了结论：光是渲染时长，就需要3年半，更别提电影的总制作时间了……
所以被拉长的时间线也暗示了飞碟社在制作初期面临的基础问题——人手不够。
更何况《鬼灭之刃：无限城篇》将被制作成三部曲，最少制作也要十年，根本不现实。
无限城场景首次出现在《鬼灭之刃》第一季的最后一集，是无惨召唤下位恶魔的场景。
剧场版《鬼灭之刃：无限城篇》中，这里成为上弦恶魔与鬼杀队的战场。建筑物移动的速度，角色战斗时的飞舞、坠落都要更生动更高速。
其实TV动画版的无限城已经是很高质量的动画模型，延续应用乌鸦、楼梯、内部空间场景的初始模型，再进行调整是可以实现的，并且可以缓解制作周期长的窘境。
大家都心知肚明，动画内卷的时代几乎没人会执着于等待一个作品。
但尽管如此，飞碟社还是对以往的高质量模型按下了“删除键”，决定引进高成本、高速度的计算机，运用3DCG技术重新制作无限城的模型。
在之后推出的《鬼灭之刃 无限列车篇》TV动画第一集中，无限城在回忆视角下展开。这时飞碟社已经开展了电影制作，我们当时看到的应该只是雏形。
飞碟社早在第一季《鬼灭之刃：灶门炭治郎的立志篇》的无限城就已经付出了大量心血，我们来回顾下动画人们的努力成果。
当时为了展示这处无限空间的自由延展感和随时变换性，动画团队从制作开始就完完全全地采用CG技术。
TV动画版的无限城采用3d max进行制作，V-Ray、PhoenixFD、tyFlow、ForestPack、RailClone、GrowFX、HairFarm、Pencil+等一系列插件作为辅助。
为了节约时间成本，CG团队从分镜阶段就参与了进来。
无限城的本质是一个“盒子”，但是这个盒子永远没有边界。所以在TV版动画中，CG工作人员始终在固有的边界之外添加一些楼梯或者阁楼，反反复复几层，才凸显出“无限”的特性。
动画中某个镜头展现了一个恶魔在无限城中逃跑奔走的场景，这背后大概有30个版本的结构设计。
最终《鬼灭之刃》第一集对于摄影和CG的调整前前后后花费了一年时间……
几乎全是原班人马
阿部望、大平晋也参与作画
飞碟社的摄影总监寺尾雄一和3D导演西胁一树在《鬼灭之刃》的TV动画系列中是老搭档，在这部电影中他们同样配合默契。
外崎春夫担任导演，起到了非常高效的团队整合作用。他几乎深入到了各个工作组，从故事板到原画、关键帧，再到构图和布局，以及所有角色的表演、剪辑与场景。
以往的寺尾雄一习惯在《鬼灭之刃》动画中加入经典的橙色调，从而加深影片的情节，同时也能平衡光线，创造柔和的剪影与明晰的层次。
但现在他不只担任摄影导演，还兼任“合成导演”。
在导演外崎检查并批准之后，他会将角色动画、背景和 3D 资源合成到一个画面上，继而调整颜色、灯光，添加烟雾或雨水等 3D 效果，形成新的视觉表达。
在2020年的专访中，两位老师特别提到了两名制作人员，岩田与佐藤。
时隔五年，我们也很欣喜地看到了制作名单中的佐藤哲人与岩田老师。
除此之外，飞碟社将很多此前制作过《鬼灭之刃》TV动画的动画人引入到如今的剧场版中，这也是《鬼灭之刃：无限城篇》保质保量准时赶上上映期的关键因素之一。
此前寺尾与西胁曾表示，飞碟社的优势在于导演、动画和 CG 都由内部成员来完成。
而这种情况在剧场版《鬼灭之刃：无限城篇》中发生了变化——来自不同动画公司的动画人均加入了制作，其中不乏很多优秀的中国动画人！
此外，飞碟社的国宝级动画人阿部望和知名动画人大平晋也都被邀请加入制作。
几乎全员数字化
CG×手绘！飞碟社专属风格
整体电影的风格还是延续经典的日式浮世绘美学，保留《鬼灭之刃》动画版的一大亮点。
不过这种呈现不只依托于手绘，2D与3D的融合也是一大难点。
根据官方宣传册爆料，飞碟社在这部电影中基本实现了“全员数字化”，成功告别了过往纸张绘画再转译的流程。
在此之前，只有大约一半的动画师是数字动画师。现在，所有内部动画师都已转型，工作流程也发生了改变。
唯一的特例是元老级动画人阿部望，他希望在纸上重现猗窝座的特质，但这部分的原画也是基于在CG肌肉模型而生的。
为了高效重塑无限城，飞碟社建立了独特的流程，由木村豪、小船内满、国弘昌之、阿部望四位元老级动画人领导。
简化线条
光影下 回忆与战斗交织
电影中主要包含了3段战斗，除了inax视觉图展示的炭治郎、富坚义勇VS猗窝座，另外两场对决——蝴蝶忍、香奈乎VS上弦之二童磨、我妻善逸VS成为恶魔的狯岳同样可圈可点。
原作者吾峠呼世晴已经在漫画中运用非常灵动的线条游刃有余地刻画出所有危急且激昂的打斗画面，但剧场版的重点不是对应漫画堆特效、铺剧情。
这部群像作品用打斗与旧忆闪回的形式再度讲述了《鬼灭之刃》中几位高光角色的故事，也让鬼杀队与恶魔的打斗更加富有情感张力。
无限城的设定将所有角色联系在一起，漫画借鸣女之手将合适的对手完美匹配，而电影则在漫画基础上适当地进行了错位与倒叙。
前几天《周刊少年Jump》为了纪念电影破纪录特别免费开放了几话鬼灭之刃。
其中142话对应了影片中蝴蝶忍与童磨的战斗：
漫画分镜更强调情节的张力，而动画的每一帧则展现出角色的特性与情绪，原本独立的“一话”凝聚成一个完整的故事，让这场战斗因情感而变得至关重要。
所以忘记漫画剧情或是从未读过漫画都没关系，影片中的几段战斗组合本身就已经足够完整。
这种以冲突为中心，用故事来“缝补”的手法或许在动画剧场版改编中很常见，但鲜少有作品能够给予角色一个完整而鲜明的特色，从而令其短暂脱离原著依旧具有生命力。
这在蝴蝶忍的叙事上尤为突出，她在《鬼灭之刃》中不算是主角，但在电影中，团队刻画得不只是她的战斗招式，也在描摹她独有的韧性与温柔。
同样，其他角色的生与死也变得极其有仪式感，恶魔也好、鬼杀队也罢，每个人以及他们使出的每个招式，既有冲击的理由，亦有轰烈又平稳的生死“归处”。
反反复复的冲突对手戏感不断加深角色的灵魂轮廓，偶尔梦回昔日的镜头将几位恶魔与鬼杀队成员刻画得更加“人性化”。
恶意、力量、对峙从何而来？
童磨的冰冷、狯岳的自卑与仇视、猗窝座的矛盾与挣扎，这些源自于“人”的特性，恰恰渗透进恶魔的躯壳中，也牵引着前世回忆与当下的汇聚，而这就是问题的答案。
其实，剧场版《鬼灭之刃：无限城篇》在设定上就不是一个传统意义的热血番。
虽然打斗镜头占据大量篇幅，且吾垰呼世晴非常擅长用线条写意战斗的激烈性，但在华丽的动作特效背后，柔软的“血液”在流动，回忆的加持给予观众从打戏中短暂跳脱的机会，也角色置于更合理的故事维度中。
影片中的打戏不断，快节奏、多角度的镜头切换是必然。但每一个人物特写都被完美地预设、捕捉，甚至是某一秒的角色表情都能与整体剧情相衔接。
在这种情况下，观众很容易通过视觉与角色共情。炭治郎的水之呼吸、火之神神乐在荧屏的呈现十分具有冲击力；而蝴蝶忍的虫之呼吸是一种更加灵动、分散的力量感；童磨的血鬼术则散发着残忍、割裂的美感……
技能、人物的纠缠与碰撞中涵盖着漫画自有的情怀力量，但聚焦于片子的制作流程，屏幕内外的情感共鸣其实都被纳入动画人游刃有余的功底表达中。
飞碟社如何实现这种精准的演绎水平？
在官方宣传册中，我们找到了他们的答案：
很大程度地归功于一种新模式——刚才提到的四位领导者分别带领团队创作不同的主片段。
在这个过程中，每个团队都能展现出鲜明的个性。木村负责了猗窝座放弃重生的情感高潮片段，这一段更加悲情且激昂，但依旧需要“克制”。
小船内满负责我妻善逸与狯岳的决战；国弘昌之则负责富坚义勇与猗窝座的战斗，阿部望的团队则负责了猗窝座的一部分关键镜头。
不同的场景与故事赋予每个团队创作自由，这种差异化完全被无限城的属性所接纳。
参与影片制作的动画师数量众多，团队足足有200多位原画师，40位动画监督，因此保持角色的一致性至关重要。
为了解决这个问题，工作室为每个主要角色创建了CG运行参考模型，保证动作、人物形态的作画不会崩坏。这不是面向采访的官方语言，整个动画团队的确切切实实地这样做了。
常规的动画打戏会用到一个万能公式——动画师将丰富的原始线条融入背景中，达到“物理程度”的热血。
但是《鬼灭之刃：无限城篇》的动画团队则简化了线条，大量的光影令角色更加生动。明明暗暗塑造的氛围感已然跃然于分镜角色之上，战斗情节的快节奏爽感、人物的高光时刻都在光影流转中呈现。
当然，因为拥有“战斗番”的元素，血液气息也必不可少。动画丝毫没有掩盖猩红的色彩，在充满冲突感的分镜构图之上，血液并不可怖。
坦荡书写恶魔与鬼杀队的死亡，血腥预示着每一场战斗的跌宕起伏。
在制作的细节上，比如在猗窝座在与炭治郎和义勇战斗时，展现出强大实力，他克服了鬼被斩首就会死亡的弱点，进入 “至高领域”，但最后恢复记忆后选择自我了断。这一过程中，角色的情感转变和内心挣扎被细致刻画，是对角色深度的进一步挖掘。而且从细节上看，猗窝座身上罪人的刺青与鬼的纹身逐渐重叠混合并扩散到全身，这一设定体现了制作方在角色设计上的用心，暗示了他从人类到鬼的转变以及内心的挣扎。
还有在猗窝座与炭治郎交战时，短暂闪回《无限列车篇》中炼狱抓住其手腕的画面，暗示他对炎柱的敬畏成为心结。这一细节强化了“复仇之战”的主题，也为炭治郎领悟“通透世界”埋下伏笔。
剧场版《鬼灭之刃：无限城篇》在日本上映三天就引发了一波新热度。在网友们激动的评论中，精彩的作画经常被提及。但华丽的画面不能掩盖住电影背后的沸腾。
追究剧场版《鬼灭之刃：无限城篇》爆火的原因，不只是精彩的打戏特效，更是丰富的角色灵魂，还有飞碟社内部的全面革新。
不断“穿越”在无限城中，在招式的碰撞中，在不断地“坠落”与“奔跑”中，我们有很多瞬间，为没能幸福的猗窝座而惋惜，为蝴蝶忍的“沉睡”而痛道晚安，
电光火石的战斗中，经典的浮世绘美学外壳下，我们发现，这部热血番是“温热”的。
无关生死善恶，在无限城的坠落与飞跃之间，大家真的好鲜活。
这也是《鬼灭之刃》漫画以及动画的魅力所在——恶魔也好、鬼杀队也罢，对立的阵营、热血的对抗与人性情感的流露起起伏伏。
在“暴力”、“血腥”之外，鲜明的情感魅力不可忽视。
期待《鬼灭之刃：无限城篇》可以上映大陆，到时大家一起去观看呀！
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